¿Y si el canto fuera accesible para todos?
¿Si existiera un espacio de expresión, a la vez totalmente libre y en total armonía con el colectivo?
¿Si músicos y no músicos, cantantes y no cantantes pudieran vibrar, reír, explorar juntos y aprender unos de otros?
¿Si fuera posible reapropiarse de su canto, su voz, de una manera lúdica e inclusiva, sin sacrificar nada de la riqueza y complejidad del arte musical, rítmico y armónico?
Herencia de los cantos colectivos de nuestros lejanos ancestros de los cinco continentes, el canto circular y sus numerosas variantes permiten esta reconexión, integrando al canto repetitivo la libertad de la improvisación.
El Circlesong nos ofrece una experiencia de cómo podían ser los intercambios humanos antes de que nuestra cultura comenzara a distinguir entre «cantantes» y «no cantantes», antes de que el canto vital de cada ser se convirtiera en algo extraño y ajeno que se observa en una sala de conciertos o que se escucha pasivamente a través de dispositivos electrónicos.
Cantar es disfrutar de una de nuestras facultades naturales, al igual que respirar o caminar. Un poder natural que hoy en día está confiscado por los roles de actor o espectador. Hemos sabido cantar para celebrar, para sanar, para dormir a los niños, para acompañar a los moribundos, para comunicarnos con los espíritus de la naturaleza, y mil otros usos hoy olvidados…
Es a este regreso a la fuente vital al que os invito.
¿Qué son los Circlesongs?
Los Circlesongs, o «cantos circulares», son una práctica musical colectiva de improvisación vocal, basada en patrones repetitivos que llevan a los cantantes a un estado único de conexión y apertura.
Este arte milenario fue popularizado en los años 1980 por Bobby McFerrin, antes de ser adaptado a innumerables estilos por grupos y coros de todo el mundo. Los participantes se reúnen en círculo y crean bucles musicales utilizando sus voces en toda la gama de sus posibilidades, incluyendo el beatbox vocal y las percusiones corporales.
El canto suele estar compuesto por patrones repetitivos que evolucionan a lo largo de la sesión, creando una experiencia musical dinámica e inmersiva para los cantantes y el público.
En la continuidad de Bobby McFerrin, muchos artistas de hoy en día incluyen elementos del Circlesong en sus presentaciones, como Jacob Collier o Ibrahim Maalouf, por mencionar a los más conocidos.
Pero más allá del aspecto de la actuación, es sobre todo el estado interior que experimentan los cantantes lo que hace que esta práctica se esté desarrollando en todo el mundo, con movimientos como The Well, Chant Pour Tous, Musica Do Circulo, y muchos otros, además de numerosos festivales y eventos.
Con los Circlesongs, se toca al individuo en su relación con su voz y su ritmo interior, pero también al colectivo que representa el Círculo, que es también el reflejo de los ritmos y armonías cósmicas.
Amaël Ferrando
Cuando estos tres niveles se fusionan, es una experiencia que se recuerda durante mucho tiempo…
¡A continuación, tres formas de descubrir o sumergirte en los Circlesongs!
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El principio de los Circlesongs
El principio de los Circlesongs es simple: las personas se reúnen en círculo. Una primera persona entona un patrón que repetirá en bucle (de ahí la noción de «círculo»). Sobre esta base, un segundo cantante crea otro patrón musical que se superpone al primero. Luego un tercero, y así sucesivamente. De esta manera, se llega a una construcción musical colectiva, donde cada pieza es bastante simple, mientras que el conjunto es a menudo muy rico, a veces complejo.
En un grupo grande (más de 6 u 8 personas), cada bucle será cantado por un pequeño grupo de cantantes, para no multiplicar el número de voces infinitamente.
En muchas formas actuales, uno o varios líderes ubicados en el centro del círculo crean y distribuyen las voces y dirigen al grupo, creando una forma musical en sí misma.
Historia antigua
Esta construcción musical repetitiva es la base de muchos cantos tradicionales, especialmente los worksongs, canciones entonadas por los trabajadores para animarse en el trabajo. Estos worksongs parecen estar presentes en la totalidad de las culturas humanas. El canto, con la respiración, lleva al cantante a un estado particular, cercano al trance, ideal, por ejemplo, para numerosos trabajos agrícolas (recolección de algodón, deshierbe de arrozales, aventado de cereales, corte de madera, etc.), largas marchas, ceremonias chamánicas o religiosas…
Historia reciente
A finales de los años 1980, el cantante Bobby McFerrin explora esta construcción musical en su proyecto Voicestra. La primera grabación, casi diez años después, es un disco titulado simplemente «Circlesongs» lanzado en 1997 por Sony. Este disco inspira muchas vocaciones en todo el mundo al hacer resurgir los Circlesongs como una forma artística. En 2010 aparece otro disco, «Vocabularies», fruto de 7 años de trabajo de McFerrin con el compositor Roger Treece y más de 50 cantantes. Extremadamente ambicioso, este segundo disco sitúa los Circlesongs en contextos musicales de una complejidad y musicalidad aún desconocidas.
Muchos cantantes ven entonces en esta forma una manera adecuada de expresar su creatividad musical. Muchos la asocian con investigaciones y encuentros con músicas tradicionales, como por ejemplo Leila Martial con los cantos de los Aka del Congo.
Circlesong multidimensional
Como se ha entendido, el origen del Circlesong no es la performance escénica, sino una forma de estar juntos, de encontrarse como humanos (a uno mismo y a sus compañeros), y eventualmente de explorar otros estados de conciencia. Si esta práctica tiene tanto éxito, no es principalmente como música para escuchar, sino como música para co-crear, como unaexperiencia de vida insustituible: la experiencia de estar en una misma pulsación rítmica, una misma armonía con otros seres humanos. Por eso algunos de los circlesingers más conocidos hoy en día, como el francés Gaël Aubrit, creador de Chant Pour Tous, o el colectivo brasileño Musica Do Circolo, colocan en la base de su práctica la comunicación empática (CNV) o la creación colaborativa. Los participantes vienen a vivir la experiencia de esta inmersión en el ritmo, el sonido, la armonía, a veces el movimiento o las percusiones corporales. El sentimiento de inclusión social, de pertenencia al círculo, de armonía interior y exterior que resulta de ello es, para muchos participantes, una experiencia inolvidable.
Mi enfoque del Circlesong
Formado inicialmente en la improvisación vocal en la música india y en el Jazz (Berklee College of Music, Boston), descubrí con asombro los Circlesongs con Gaël Aubrit y David Eskenazy. Entre masterclasses y colaboraciones, he tenido la suerte de profundizar diferentes aspectos de ellos con Joey Blake (Estados Unidos), Musica Do Circolo (São Paulo), Guillermo Rozenthuler (Londres), Giulia Matteucci (Italia), entre otros. Con los talleres y cursos, propongo una síntesis de mis aprendizajes en el Circlesong, vinculados con mi formación musical pero también con mi experiencia en el movimiento y la energía en el Qigong. Circlesongs que recrean el vínculo entre el ritmo, el sonido, el movimiento y la energía, para redescubrir y desarrollar nuestra naturaleza original.
¿Dónde practicar los Circlesongs?
Los Circlesongs están cada vez más extendidos en Francia, pero también en muchos países de Europa y el mundo. En Francia, el movimiento Chant Pour Tous ha contribuido enormemente a la emergencia del canto circular. Puedes descubrir o profundizar en los Circlesongs aquí:
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